【印伝　柄の説明】　　※「印傳屋」ホームページを参照しました

・001　小桜菖蒲
桜の持つ「神聖な美」と「もののあわれ」。武士が重んじた「尚武(しょうぶ)」に音が通じることから好まれた菖蒲を組み合わせ、吉祥の意味を高めた模様。

・002　小桜
桜の「もののあはれ」な姿は、古くから人々を魅了し、平安時代以降、花といえば桜を意味するようになり、国花にも指定されています。
また、武士にも好まれ、武具や装束に古くから用いられてきた伝統的な模様です。

・003　亀甲
中国思想の四神のひとつ「玄武」に由来し、亀の甲を表す六角形を組み合わせた模様。
平安・鎌倉時代より厄を祓い身を守る吉祥模様とされています。

・004　青海波
青海波(せいかいは)は大海原を意味し、無限の海の広がりを表す伝統的な図柄。
海がもたらす幸福を呼び起こす吉祥模様として、古くから能装束や着物・帯等に多く用いられてきました。

・005　菊
菊を浸した水「菊水」を飲むと長寿を保つという中国の故事から不老長生の象徴となり、
日本では齢草(よわいぐさ)の異名があることから、瑞祥や富貴を表す吉祥の模様とされています。

・006　紗綾形
吉祥・万徳の印である卍の形を崩して連ねた模様。
近世初頭に中国からもたらされた紗綾(さや)と呼ばれる絹織物の地模様に用いられ、名が付けられました。

・007　ひょうたん
「ひさご」とも呼ばれ、古くは酒や水を入れる器として使用された瓢箪(ひょうたん)。 鈴なりに実を付けることから、?栄や立身出世の祈りを込め、戦国時代には豊臣秀吉の馬標(うまじるし)に用いられています。

・008　とんぼ
とんぼ(蜻蛉)は「勝虫(かつむし)」と呼ばれ、勇猛で勝負強い虫とされています。
戦国武将たちは縁起を担いで、とんぼの姿を武具の模様として用いてきました。

・009　爪唐草
蔓や葉、実などが絡み合って伸びている様子を図案化した唐草模様。
爪には身を守る等の意味もあり、装飾的な面白さと吉祥の意味を持つ模様として用いられています。

・012　菖蒲
菖蒲は、武士に尊ばれた「尚武」「勝負」に音が通じることや、強い香りが疫病を防ぎ、邪気を払ういわれより、
古くから武具等に模様として多用されました。

・017　菱菊
菊を浸した水「菊水」を飲むと長寿を保つという中国の故事から不老長生の象徴となり、
日本では齢草(よわいぐさ)の異名があることから、瑞祥や富貴を表す吉祥の模様とされています。
菱菊は、菊の花びらを菱形に図案化したものです。

・041　花唐草
長寿や繁栄を象徴する唐草と花を組み合わせ、華やかさを一層深めて表現した創作模様。
四季を愛でる日本では花の模様は好まれ、古くから様々な工芸品等に取り入れられてきました。

・110　線菊小
連続した点で線のように菊文を描いた創作模様。
菊を浸した水「菊水」を飲むと長寿を保つという中国の故事から不老長生の象徴となり、
日本では齢草(よわいぐさ)の異名があることから、瑞祥や富貴を表す吉祥の模様とされています。

・118　波うろこ
魚の鱗(うろこ)をかたどり、三角形の頂点を合わせて積み重ね、地と模様を交互に組み合わせた模様。
古くから武士の陣羽織や装束に用いられ、鱗で身を守ることから、後に厄除けの意味で用いられるようにもなりました。

・120　ぶどう
葡萄(ぶどう)はシルクロードを経て奈良時代に伝来していたとされています。
地中海沿岸では豊穣を表わす聖なる樹とされることから、模様としても古くから芸術や工芸品を彩ってきました。

・148　梅
厳しい冬から春を迎える喜びを反映した吉祥模様として用いられてきた梅。
「万葉集」に多く詠まれた梅の花は、平安時代まで花の象徴とされていました。

・158　網代編
網代(あじろ)は細く削った檜皮、竹、葦などを交差して編んだもので、垣根や屏風などに用いられてきました。
その様子をかたどった模様も網代と呼ばれ、古くから織物などに多用され、人々から好まれています。

・159　チロリアンテープ
ヨーロッパアルプス山脈東部の地域・チロルの民族衣装に施される、幾何学模様の柄や刺繍をあしらったリボンであるチロリアンテープを模した創作模様。
愛らしい花びらを連ねて配し、レトロな可愛らしさを表現しました。

・160　雪割草
雪を割ったように出てくることから名づけられた「雪割草」。
耐え忍び、小さくも健気に花開くその様に、人々は春を感じ、あたたかい希望を抱いてきました。

・165　ディア(鹿)
江戸時代より印傳屋を象徴する標(しるし)として用いられてきた「印」の文字と、鹿のモチーフを組み合わせて図案化した創作模様です。

・166　アメリカンブルー
花付きが良く、茎が地面に這うように生長し、きれいな青い花を多く咲かせる姿を表現した創作模様。
暑さに強く、真夏でも開花が鈍らないことから「溢れる思い」という花言葉が伝えられています。

・167　変わり市松小
江戸中期の歌舞伎役者・佐野川市松の舞台装束に用いた模様として知られ、
方形(四角形)を碁盤の目のように交互に並べた模様で「石畳文」とも呼ばれます。
印伝の変わり市松は、印傳屋が独自に構成した創作模様です。

・169　クレマチス
古くから茶花にも取り入れられ「鉄線(てっせん)」や「風車(かざぐるま)」の名で親しまれていまるクレマチス。
蔓が鉄のように強いということがその名の由来で、俳句で「鉄線花」は夏の季語になっています。

・174　あじさい
紫陽花(あじさい)の語源は「藍色が集まったもの」を意味する「集真藍(あづさい)」とする説があります。
「家族」や「団欒」の花言葉を象徴するように、小さな花が集まって咲いている様子を表現した創作模様。

・175　コスモス
秋の野原を鮮やかなピンクで彩る様が、まるで桜のようなことから「あきざくら」とも呼ばれるコスモス。
ギリシャ語で「kosmos」(美しさ、調和、宇宙など)に由来し、メキシコ原産で明治期にヨーロッパから伝わったとされています。

・176　ローズ小
美や愛、喜びの象徴とされてきた薔薇を表現した創作模様。
古代種から現在ある原種まで様々な系統・品種があり、美しい花弁や芳香が多くの人を魅了し続けています。

・177　輪繋ぎ小
「角繋ぎ」と「七宝繋ぎ」の模様をアレンジした円文の連続による創作模様。
輪の形は絶え間ない繋がりを連想させ、その連なりによって平和と円満が無限に続くようにと願いが込められています。

・178　椿
五弁花の椿をアレンジし、和の風情とモダンに表現した創作模様。
椿の木は真冬でも青々と茂る強さを持つことから、神聖な木として尊ばれてきました。
また、春の訪れを感じさせる茶花としても昔から親しまれています。

・179　七宝繋ぎ
円が連続してつながったような幾何学模様で、人と人との縁や円満、調和の広がりを表す縁起の良い柄とされています。
七宝とは、仏教の教典に出てくる七種の宝のことで、金・銀・瑠璃（るり）・玻璃（はり）・珊瑚（さんご）・瑪瑙（めのう）・しゃこです。

・180　杉綾
V字型を連続して組み合わせた模様。伝統的な織物などに用いられ、杉の葉に似ていることから杉綾(すぎあや)と呼ばれています。
海外では鰊(ニシン)の骨「ヘリンボーン」の意味を持ちます。

・181　忘れな草
小さな五つの花びらが寄り添うように集まって咲く可憐な姿を描いた創作模様。
ヨーロッパ原産で19世紀のパリでは恋人への贈り物にしたとも言われています。

・183　若松菱
常緑の松は長寿の象徴とされる吉祥樹。
生えた松葉を菱状にした「若松菱」も伝統の吉祥文様のひとつ。
それを独自にアレンジし、適度な間隔で配することで、遠目からは斜め格子にも見える新しい若松菱。

・185　網代格子
斜めに組んだ垣根などを模様化した「網代編」に対し、「網代格子」は縦横の方向に組んだ独自の創作模様。
細かな漆の点描の向きを変え、立体感のある編み目を表現しています。

・186　イングリッシュローズ
イングリッシュローズとは、香り豊かなオールドローズと、一年を通して花を楽しめるモダンローズの長所を掛け合わせたハイブリッドタイプ。
それは伝統を革新させる印伝に相応しい花模様。
世界中で愛される自然美を、蔓で四方八方に繋げ、限りなく生命を咲かせるさまを表現しました。

・187　クリスタルライン
縦に連なる菱の連続模様。それぞれの菱は中央のラインに向けて左右から異なる角度の細かな漆の点描で構成。
見る角度によって光の反射が変わり、まるでクリスタルガラスを思わせる繊細で豊かな陰影のある表情を生み出します。